Presságio

John Koestler é um pai solteiro e professor renomado. No aniversário de 50 anos da escola de seu filho, uma cápsula do tempo é desenterrada onde seu filho encontra um pedaço de papel encoberto de números. John começa a suspeitar quando enxerga uma série de números significativos. Não demora para ele perceber que os números são presságios, que indicaram e indicam acontecimentos trágicos no mundo. Lutando contra a insanidade, John tenta achar uma resposta plausível para o fenômeno e se vê num precipício.

O sentimento de poder sair de uma sessão totalmente surpreendido (e entusiasmado) diante de uma obra que não lhe prometia nada além da mediocridade é uma sensação incrivelmente poderosa. E o novo filme do imaginativo Alex Proyas (Eu, Robô) não só é um filme inesperadamente forte, mas um dos mais eficientes filmes-catástrofes à bater nos cinemas, reunindo uma narrativa interessante e uma parte técnica impecável para não só entreter, mas fulminar a audiência com uma grandeza intimidante. Sim, o enredo é bem implausível e irregular, e pode ser que a trama demore para engrenar. Mas mesmo quando o longa não parece ter muito o que mostrar ou dizer, é perceptível um senso de curiosidade crescente na direção focada e segura de Proyas, que imprime personalidade ao filme ao compor a experiência sempre cheia de referências, sejam estas mitológicas ou bíblicas, e nunca se consolidando a aceitar apenas um gênero. “Presságio” oscila entre o suspense, a ação, o drama e a ficção de maneiras muito intrigantes, transformando a experiência numa bem mais enriquecida e curiosa.

E são esses diferenciais narrativos – e o tour de force da direção de Proyas –  que colocam “Presságio” muito além de um mero blockbuster, ao lhe imprimir uma imagem séria e realmente inteligente em seus detalhes e composições. O filme começa como todo filme do gênero começa, e vai rondando aqueles mesmos clichês e estereótipos até Proyas entregar total ritmo e energia à história, nos envolvendo e instigando diante de acontecimentos sempre fora do normal e detalhes visuais bastante intrigantes. E, quando percebemos, já estamos incorporadas à história e aos personagens de tal maneira que começamos a nos importar de verdade por seus destinos e pelo que está ocorrendo de fato ao mundo. Isso se torna ainda mais pungente na sublime cena cercando o trágico acidente de um avião. A cena é um plano-sequência virtuoso que, ao seguir o personagem de John pelos destroços do avião diante de gritos, sons ensurdecedores e imagens aterrorizantes, consolida o talento de Proyas em conduzir ação e emoção em apenas uma tomada, que ainda denota para um filme a prova de sua virtuosidade técnica – os efeitos visuais e sonoros perfeitos.

Depois desta cena, o filme alça vôo e não te larga, prendendo sua atenção ao conseguir inserir uma atmosfera muito bem arquitetada de paranóia e medo, entregando uma tensão ao filme extraordinária, que serve de atributo para duas cenas em especial que trazem a tona o talento de Proyas. E a trilha sonora reserva um papel essêncial na composição. De Marco Beltrami (Guerra ao Terror), a trilha nunca se submete ao usual e cria arranjos sinistros e tensos que fazem jus a aura que o filme abraça a certo ponto. E, claro, a escolha da música para pontuar a belíssima cena final não poderia ser melhor. A Sétima Sinfonia de Beethoven é a emblemática composição que marca os momentos finais (ousados) do filme com um brilhantismo chave. Alias, ao chegar ao fim, o filme nunca teme em abraçar o absurdo, e para isso é necessário que a audiência saiba que estão diante, de fato, de um filme de ficção-científica, com todas as bagagens. Mas é legal como a condução sombria e sinistra de Proyas sempre nos deixa adivinhando e curiosos diante do que ocorre.

O roteiro escrito á três mãos pode ter, então, algumas irregularidades e tropeços, mas reivindicam o valor assim que largam o usual para encaminhar a audiência por um tom bem mais desconhecido e curioso, e ainda conseguindo deixar tudo bem plausível e coerente. Mas os méritos maiores são de Proyas, que está sempre inspirado e aplica uma mão ora pesada e ora leve que oferece equilíbrio ao longa. Sua cena de catástrofe dentro de uma estação de metrô subterrânea é de impressionar, e é fascinante vê-lo arrancando uma atuação decente de Nicolas Cage (A Lenda do Tesouro Perdido – Livro dos Segredos), que finalmente fez algo bacana depois de cinco desastrosos filmes. Cage tem suas falhas, mas convence. Quem exagera às vezes é Rose Byrne (A Garota Morta), que por sua vez não tem uma personagem das mais coerentes. De qualquer forma, “Presságio” é um filme com méritos o suficiente para lhe garantir uma boa e segura recomendação mesmo para quem não é fã do gênero. Sua discussão acerca de Acaso e Destino pode não representar nada de novo, mas adiciona ao material, que vibra repleto de simbolismos e toques de emoção um tanto convincentes, que reverberam diante de um fim engajado de efeitos especiais. O equilíbrio é essêncial, o filme convence e entretem fervorosamente. Termina ainda com uma sutileza primorosa diante de algo tão absurdo. Isso é talento.

Knowing (2009)
Direção: Alex Proyas
Roteiro: Ryne Douglas Pearson, Juliet Snowden, Stiles White
Elenco: Nicolas Cage, Chandler Canterbury, Rose Byrne, D.G. Maloney, Lara Robinson, Nadia Townsend, Alan Hopgood, Adrienne Pickering, Ben Mendelsohn
(Ficção, 121 minutos)

Disponibilidade | 15 de Julho nas locadoras.