Corpos, mentes e egos

Em uma mansão calma e isolada, rica em sofisticação e ’status’, reside Andrew, um escritor famoso que encontra o seu desafio-mor no intrigante Milo, um jovem aspirante à ator que, pretendendo fugir com a esposa de Andrew, da qual já fazia amor há tempos, confronta-o em um desafio perigoso de mentes brilhantes e ousadas.

É necessário estabelecer, antes de mais nada, que este instigante “Um Jogo da Vida ou Morte”, dirigido pelo sempre poético Kenneth Branagh é, na verdade, uma refilmagem de um cultuado “Jogo Mortal”, de 1972, um filme consagrado que consistia em um embate psicológico entre dois atores grandes de seu tempo: Laurence Oliver e Michael Caine. Infelizmente não tive a oportunidade de conferir este filme original, que por sua vez é baseado em uma peça teatral, mas vale notar que Caine, ator que interpretava um papel no filme original, agora retorna mais de 30 anos depois para o mesmo roteiro, mas abordando o outro personagem. No seu lugar, o talentosíssimo Jude Law. Então analisemos a equação: dois atores britânicos simplesmente estupendos, um roteiro elogiado e um diretor poético. Os fatores só poderiam levar à um produto positivo e, apesar das falhas triviais dessa nova visão de confrontos mentais, o resultado é uma refrescante volta ao que há de melhor no cinema: diálogos, atuações e pura psicologia.

O clima do filme é, em seu todo, teatral. Afinal, é um filme que possui apenas dois atores oficiais em toda sua curta duração. É notável, portanto, os admiráveis recursos técnicos e visuais utilizados por Branagh para ocultar essa óbvia atmosfera e se libertar dos limites teatrais. Utilizando de um tom azulado misterioso e perfeito, o cineasta e sua equipe técnica utilizou de nova tecnologia e criou um local de filmagem arrebatador. A mansão do filme é puro artifício técnico, em uma direção de arte minuciosa e bem realizada, abusando do refresco da nova era digital em seus elementos. Não só isso, mas a fotografia foi essêncial para nos situar naquele clima sombrio e os movimentos de câmera são, no mínimo, ousados e certeiros. Também vale notar a bela trilha sonora, sempre onipressente e elegante. Em suma, a parte técnica do filme é uma venerável e traz ao filme exatamente o escapamento dos limites teatrais que o envolvia, do qual ele tanto necessitava se libertar para funcionar essencialmente como cinema. Mesmo que fique, em diversos momentos, aquela impressão teatral em vezes ofegante, é claro que Branagh não só percebeu o que necessitava ser feito, mas cumpriu sua obrigação.

A virtuosidade desse filme porém, reside em seus diálogos (que, vale notar, não são originalmente seus) e na força tour de force dos atores que entregam tais diálogos com uma intensidade incontestável e um talento primoso para caracterização, pronúncia e percepção psicológica. Michael Caine desponta, obviamente, como um ator mais experiente e que, formidávelmente, já havia personificado o lado antagônico. Deve ter sido ao menos divertido para Caine, interpretando os dois lados da moeda. Ele está impecável no filme, em todos os aspectos. Mas é de se elogiar o quão Jude Law, tão mais novo que ele, chega bem perto dessa maestria desenvolvida pelo veterano. Law é puro charme, estilo e sim, muita intensidade. O filme todo consiste em uma luta voraz de mentes, egos e corpos (um diálogo genial têm Milo refletindo sobre o dito “a mente é o corpo”) e trata de trapaças, enganações, perversões e sangue frio. É, portanto, uma briga de monstros. E ambos atores encarnam de corpo e alma estes tais monstros. Certo momento do filme nos coloca no lugar de um dos personagens e somos enganados exatamente da mesma forma que ele, mas não exatamente por causa do diretor, mas por causa do talento do ator que personifica aquele que nos manipulou. É puro êxtase. E o melhor de tudo, não adrenalina e excitação por ação, explosões e efeitos especiais, mas pelo fascínio da mente humana e virtudes naturais do cinema contidas no filme, como as já mencionadas atuações e os diálogos.

Como um pacote cinematográfico de 86 minutos, a obra apresenta diversas falhas e pode, enfim, repelir uma audiência mais seletiva. E quando digo seletiva eu me refiro àqueles que não estão ligados aos fatores mais naturais do cinema. O ritmo é lento, o ambiente, único e o elenco, consistente de apenas dois atores. É puro diálogo, jogos psicológicos, briga de egos e dois homens presos em encruzilhadas de desejo, mentiras e investigação. Toma alguns rumos desnecessários, como um momento que resgata um teor homossexual,  não inapropriado, mas não conduzido de forma que funcionasse de forma verossímil. E o desfecho, deixado em uma ambigüidade mortificante. O filme, porém, é um bom lembrete dos fatores mais virtuosos do cinema e que se encontram em maior escassez nos dias de hoje. O humor negro com seus diálogos secos e ironizados, por exemplo, roubam a cena. Pode ser apenas uma reciclagem de um roteiro genial já usado, mas Branagh soube filmar essa reciclagem e, melhor, os atores souberam personifica-la com uma perfeição quase simbólica.

Nota 7,0

Sleuth (2007)
Direção: Kenneth Branagh
Roteiro: Harold Pinter, baseado na peça de Anthony Shaffer
Elenco: Michael Caine, Jude Law, Harold Pinter, Carmel O’Sullivan
[Thriller, 86 minutos]